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El Bajo y sus protagonistas, por Roberto Moreno
EL BAJO Y SUS PROTAGONISTAS
Lo escuché tocar cuatro compases y supe que era testigo de la historia”
Estas palabras pertenecen a JOE ZAWINUL (Tecladista, compositor, arreglador, co-fundador de WEATHER REPORT) acerca de un innovador, un genio verdadero a nivel de BACH o MOZART: JACO PASTORIUS.
Hasta la aparición de Jaco, el bajo eléctrico, que hasta ese momento había sido relegado a una base rítmica en las sombras del sonido, apareció directamente bajo la luz.
“Yo canto con el bajo o al menos trato que parezca que canto. El don más valioso que puede pedir una persona es ser un buen cantante. Solamente se necesita una voz. Yo soy un cantante que tiene vergüenza en mostrar su voz y por eso siento la necesidad de ocultarme detrás de un bajo”.
Jaco Pastorius
A partir de ese momento, muchos bajistas de todos los estilos, comenzaron a mirar a nuestro instrumento de otra manera. En síntesis, la historia del bajo eléctrico se podría medir antes y después de Jaco Pastorius.
Quizás uno de los mayores errores que cometemos los bajistas al comenzar el estudio, es creer que tocar el bajo es más fácil porque tiene dos cuerdas menos que la guitarra y porque popularmente las líneas de bajo, a simple vista, son más sencillas que las de otros instrumentos.
Todo esto es verdad siempre y cuando tu necesidad de crecer y expresarte haya muerto en tu vida.
Mientras tanto, el estudio y la improvisación parecen marcar el camino contrario a ese pensamiento del que habláramos anteriormente y quizás, el bajo sea una herramienta sin fronteras que te permita crecer y expresarte más allá de los límites de tu imaginación.
En este artículo podría hablar de todos los que hicieron grande a nuestro instrumento, pero no me alcanzarían las hojas para hacerlo. Entonces les hablaré de los que fueron importantes para mí y ayudaron muchísimo en mi formación musical. Estoy seguro que en la mayoría de los casos vamos a coincidir.
Podría nombrar a James Jamerson, sesionista, padre del bajo Funk y Soul quien grabó con muchísimos artistas de ese estilo. Rocco Prestia, de Tower of Power, dueño de una gran técnica, un sonido muy particular, fue una de las mayores influencias de Jaco.
Dentro del Jazz y la corriente llamada fusión, Steve Swallow, super musical y una referencia para los que quieren tocar con púa, Anthony Jackson, Alphonso Jonhson, John Pattitucci, Marcus Miller, multiinstrumentista y arreglador, a quien Miles Davis llamó para sus últimos discos , Stanley Clarke, Victor Bayley, reemplazante de Jaco en Weather Report, Victor Wooten , un monstruo con todas las letras, Jeff Berlin, Alain Caron, Brian Bromberg, Abraham Laboriel, Carles Benavent (bajista de Paco de Lucía, realizó algunas grabaciones con Chic Corea). Directamente de frica tenemos a B. Kumalo y al increíble Richard Bona. Un parrafo aparte merecen Dominique Di Piazza y Kai Eckhardt en sus discos con J. Mc Laughlin, Mark Egan en sus trabajos con Pat Metheny y la lista podría seguir!!!
En el Rock y Pop nos encontramos con Paul Mc Cartney, con un toque simple pero a su vez muy melódico y con mucho gusto, Mark King (Level 42), Geddy Lee (Rush), Chris Squire un “Yes” al talento, T.Levin (King Crimson, Peter Gabriel), Bill Whyman , fenómeno en los Stones, N. East (Eric Clapton), Flea, puro funk, Sid Vicious , por la leyenda de los Sex Pistols, John Deacon, “hermano” de Paul Mc Cartney en Queen, Darlyn Jones conocido por sus trabajos con Sting y actualmente en los Stones, los “Pesados” Roger Glover, una muralla donde se apoya Depp Purple , John Paul Jones en Led Zeppelín y Steve Harris, una aplanadora en Iron Maiden. Dentro del rock instrumental tenemos a Stuart Hamm, bajista de Joe Satriani, recomiendo escuchar sus discos solista que son imperdibles. Dentro de la música latina es un pecado no escuchar a Israel Orestes “Cachao” López, padre del bajo “Latin”, Carlos del Puerto (Irakere), Oscar Stagnaro (Paquito D’Rivera), Sergio Brandao. En nuestro país hay bajistas excelentes: Matías González, Alejandro Herrera, César Franov, Javier Malossetti, Bucky Arcella, Carlos Madariaga, Pedro Aznar, Guillermo Vadalá, Diego Arnedo.
Una mención especial, para una “Señorita” llamada Carol Kaye, que además de su trabajo como cesionista, nos dejó un método de lectura de varios tomos muy necesarios para nuestro aprendizaje. Si de mujeres se trata, no pueden faltar Meshell Ndegeocello (Sesionista y solista procedente del Hip Hop), Gail Ann Dorsey (Tears for Fears, B52, David Bowie) y Rhonda Smith (Prince).
También les quiero comentar algo sobre el hermano mayor del bajo eléctrico: el Contrabajo, instrumento del que podemos aprender muchísimo. Recomiendo escuchar a grandes maestros como Ray Brown, Mingus, Neils Pedersen, Ron Carter, Paul Chambers (Mister PC), John Pattitucci , Stanley Clarke, Eddie Gomez, Oscar Pettiford, Jim Garrison, Scot La Faro, Marc Johnson .
Antes de comenzar a tocar, es necesario conocer a la gente que hizo y hace muchísimo por nuestro instrumento, el cual, tiene una gran ventaja: su timbre es muy parecido a la voz humana y si nos remitimos a las palabras de Jaco, es una cualidad muy importante!!
*Roberto Moreno
Puedo cerrar este artículo con pensamientos de algunos amigos que te aclaren un poco el panorama:
"Hay que tener amor, si no tenés amor por una profesión, en este caso la música, no sirve para nada. Como la medicina o cualquier otra profesión, hay que quererla para sacrificarse, porque los que se sacrifican por algo es porque lo aman. Si pensamos en los grandes genios musicales, han sido gente que vivió y se sacrificó por la música".
Astor Piazzolla
"La improvisación es un misterio. Se puede escribir un libro sobre el tema pero al final nadie sabe que es. Cuando improviso y estoy en buena forma estoy como semidormido. Hasta me olvido que hay gente mirando. Los grandes improvisadores son como sacerdotes, solo piensan en su Dios"
Stephane Grappelli
"No teman a los errores, no hay ninguno".
Miles Davis
"Así un músico sea el mejor lector del mundo, yo pienso que es un buen músico por su intuición y no por su buena lectura. En cuanto a los intuitivos totales, los analfabetos musicales, también creo, pero hay una falacia: dicen que aprendiendo música se les va a ir esa magia pero lo que van a conseguir es desarrollarla mucho más. No saber música y vanagloriarse de ello no me parece ninguna ventaja, es como ser un buen narrador y no saber escribir".
Carlos Franzetti
"Si uno se queda en su casa, puede aprender much¡simo y perfeccionarse, pero ¿quién se entera de los logros que alcanzamos si no salimos a mostrarnos? Si fuera por m¡, me pasar¡a todas las noches actuando, pero siempre con la idea de hacer sentir al público como reyes".
Jaco Pastorius
*Roberto Moreno:
Nació el 12 de marzo de 1964 en Buenos Aires, República Argentina. Comenzó sus estudios de Bajo eléctrico, Armonía,Teoría de la Música, Ensambles, en la Escuela Superior de Guitarra y Jazz “Walter Malossetti” con los profesores José Gerpe, Andrés Boiarsky, Jorge Navarro, Ricardo Pellican, Norberto Minichillo y Walter Malossetti. Realizó también cursos de armonía tradicional y composición en SADAIC (Sindicato Argentino de Autores y Compositores) con el profesor Sebastián Piana. En el año 1985 obtuvo la beca que anualmente otorga la Escuela W. Malossetti, finalizando así sus estudios musicales. También estudió en forma particular con los profesores Alejandro Herrera, César Franov y “Bucky” Arcella (Bajo, Armonía y Composición).
Realizó estudios de piano complementario con los profesores Luis Sirimarco, Rubén Mónaco y Contrabajo con Nicanor Suarez Elizalde.
Fue premiado por su labor musical en diversas ocasiones. En 1986 recibió el premio “Satchmo” otorgado por la Escuela W. Malossetti al “mejor instrumentista no guitarrista” y en 1992 resultó ganador de la categoría folklore en la 13° serie de certámenes culturales “Coca Cola en las Artes y las Ciencias”.
Fue también galardonado para participar del ciclo “Voces con la Misma Sangre” en el Teatro Presidente Alvear, evento organizado por la Sra. Teresa Parodi
Asimismo participó del Primer Encuentro de Radiodifusores de Música Latinoamericana y Caribeña (1992) y del Festival de Música Contemporánea UNEAC 98 (1998) realizados en La Habana, Cuba, invitado en ambas ocasiones por la Casa de las Américas de dicho país y auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
En el 2001 fue elegido por la revista El Ojo del Músico como el mejor bajista del año.
Formó parte, entre otros, de los grupos de Luis Saltos (Tango); del cantante uruguayo Washington “Canario” Luna (Candombe y Murga); Footprints (Jazz); Piscis (Fusión latina); La Baldosa (Proyección Folklórica); Canturbe (Canto Urbano); Mediomundo (Candombe) y La Yesca (Folklore Andino).
Junto a ellos se presentó en reconocidos escenarios de la República Argentina, tales como el Café Tortoni, Teatro General San Martín, Centros Culturales Recoleta, San Martín y Ricardo Rojas, Teatro Presidente Alvear, Embajada de la República Oriental del Uruguay, Feria de las Naciones, Feria del Libro, Teatro Español de Santa Rosa (La Pampa), Festival de Cosquín (Córdoba), Festival de Jazz de Mar del Plata, etc. Actuó en diversos programas televisivos y radiales.
Realizó grabaciones junto a Canturbe (“En Venta”, 1990); La Baldosa (“Tizas y Voces”, 1994); Luis Saltos (“Armónica en la Noche de Buenos Aires”, 1998) y Piscis (1999). Finalmente en el año 2001 terminó de grabar su primer disco solista “Un Mundo de Cuatro Cuerdas” con ventas en Japón y Alemania y en el 2005 editó su segundo disco, “Quijotes”.
También se desempeñó como docente en instituciones como el SADEM (Sindicato Argentino de Músicos), EFIMUS (Escuela para la Formación Integral del Músico).Desde el 2004 trabaja en el ITMC (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea) dictando las materias Improvisación, Lectura (Carrera) y ciclo Introductorio. En el 2006 ingresó al Instituto Pasión 7 como profesor de Bajo, Armonía y Ensambles de Jazz y Folklore. Dicta clases particulares y Talleres de Música Latinoamericana.
Formó parte del Plan de Ayuda Solidaria del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, actuando en institutos carcelarios, neurosiquiátricos, institutos de menores, hospitales y escuelas.
Desde el año 2001 está al frente de su propio grupo con el que se presentó en diversos escenarios de la Argentina, la Escuela de Música Popular (Avellaneda), Festival de Jazz en el Subte organizado por Metrovías (Todas las ediciones), 8ª Festival de Jazz de Santa Fe (2005), Centro Cultural San Martín, Hotel Bauen, Festival de Jazz y Otras Músicas (2005), organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Teatro Municipal Carlos Gardel (Valentín Alsina) auspiciado por la Secretaría de Cultura del Municipio de Lanús y la Casa de Cultura de Valentín Alsina, respectivamente.
Participa como colaborador en los sitios de Internet Keyboard Experience, Bajo/Bajo e Intermusic (Chile) dictando clases de Bajo eléctrico. Es columnista de la revista El Guitarrista.
En el 2004 participó del Primer Festival de Bajistas en el World Sports Café de Buenos Aires y en SOLO BASSES II realizado en The Road.
A comienzos del mismo año, trabajó como músico de sesión en la comedia musical Hair (Teatro Astros).
En noviembre del, realizó una gira por las provincias de Río Negro y Neuquén, presentando el CD “Quijotes”
En la actualidad, además de trabajar al frente de su agrupación, realiza actuaciones como sesionista, acompañando a diferentes grupos y artistas de la escena local.
A su vez, se desempeña como Contrabajista del grupo Ciclotímica realizando actuaciones, entre otros lugares, en el Centro Cultural San Martín, Festival Pepsi Music 2006 y Radio Rock & Pop
(54 11) 4783-7827
Cel: 1550420866
E-mail: robertolmoreno@yahoo.com.ar
Web: www.robertolmoreno.com.ar
Interesante el artículo,
Interesante el artículo, aunque del rock nacional un bajista a destacar que además es compositor es José Luis Fernández (La maquina de hacer pajaros y otros).