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MAMBA. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES - ACTIVIDADES SEPTIEMBRE 2007
MAMBA. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES
ACTIVIDADES SEPTIEMBRE / OCTUBRE 2007
Jueves 20 de septiembre, 19:00
Salas A, B, C y D
Retrospectiva 1963 / 2007
Marie Oresanz
Curadora: Laura Buccellato
Marie Oresanz ha explorado medios muy diversos, desde la instalación, la escultura hasta el libro de artista. En su obra resuenan las poéticas del minimalismo y del arte conceptual. La muestra es una revisión de las constantes que caracterizan su trayectoria artística así como la valoración de sus aportes al arte nacional, sin dejar de mencionar su interacción con otros escenarios más allá de sus fronteras.
"Lo incompleto es una constante de mi trabajo, porque pienso que somos un fragmento de un todo: a la vez fragmento de un pasado y un futuro".
"Una forma de mostrar a través de distintos elementos, de distintos materiales y formas de expresión la continuidad de una línea de pensamiento"
El Museo de Arte Moderno luego de una exhaustiva investigación que se extendiera a lo largo de 4 años, presenta en su totalidad la obra de Marie Orensanz en el período que abarca desde sus inicios en 1963 hasta nuestros días.
Alumna de dos grandes maestros como Emilio Pettoruti y Antonio Seguí, su obra cuyas características pueden rastrearse dentro del minimalismo y el conceptualismo, tiene un marcado sello personal. La coherencia de su pensamiento a lo largo de su vida vuelve constantes sus preocupaciones mas significativas: el concepto de Libertad, el papel de la mujer en un mundo organizado por hombres, la necesidad de una justicia que no llegue demorada, el azar, la fragmentación como lo incompleto "somos fragmentos de un todo" y la apariencia "donde nada es lo que parece ser".
En el manifiesto "Eros 12" (1974) comienza diciendo: "El pensar es un hecho revolucionario", frase que será mas tarde el fundamento de la obra que fuera realizada para el parque de la memoria.
Marie Orensanz se autodefine como una artista nómade: Mar del Plata, Roma, Milán, Buenos Aires, Paris fueron y son, en el caso de las dos últimas, sus lugares de pertenencia. Otros 40 países recibieron su obra y constataron una misma línea de pensamiento sumada a una gran versatilidad en la forma de expresarlo.
Integran la muestra: dibujos, pinturas, estructuras primarias, acrílicos, fotografías, videos y trabajos en mármol. Se podrán ver obras pertenecientes al fragmentismo, de gran formato, nunca antes vistas en Buenos Aires.
"Uno de los motivos de mi dedicación y desarrollo en el medio plástico es la lucha contra la injusticia a través de la expresión artística." Marie Orensanz
Auspician: Masisa - Paolini
Jueves 20 de septiembre: 19:00
Sincronías
Curadora: María Iovino
La muestra revisa las sincronías del pensamiento. Propone una selección de jóvenes artistas colombianos que trabajan en diferentes medios con los que repiensan y reactualizan, de manera agura, lenguajes más tradicionales como el dibujo y las más simples posibilidades de lo tecnológico.
Las creaciones de Adriana Salazar (Bogotá, 1980) funcionan con energía, motores, poleas y cables. Pero no son robots. "Mis cosas son prácticamente hechas a mano sin el ánimo de que sean paradigmas tecnológicos. como estoy por fuera de la ingeniería y de la ciencia, me interesa la torpeza y la ingenuidad de la construcción." Estos aparatos cuestionan con humo el sentido de las cosas que hacemos.
Mateo López Parra (Bogotá, 1978) En la instalación "Narración de encuentros casuales" los dibujos se combinan con la duplicación de los objetos e instrumentos diarios de su estudio, que dispone en el espacio. López reproduce desde una caja de fósforos, hasta la invitación a su propia muestra. Perlo la exactitud de la escala 1/! se ve sujeta un calculado margen de error. En algunos casos incluso explora las relaciones entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad.
La tesis de Carlos Bonil (Bogotá, 1979) "Transmisiones desde el Depósito de Chatarra", consiste en una serie de aparatos eléctircos con sonido, luz y movimiento, instalados en un sitio dispuesto para la interactividad. Los transeúntes desprevenidos pueden interpretar los diferentes instrumentos y aparatos del lugar.
El metraje utilizado para los canales 1 y 2 de "Sweet Illusion" de Adriana Arenas (Pereira, 1970) es extraído de una performance durante la cual una máquina de hacer algodón de azúcar es trasladada a la cima de una montaña. Cuando este se ve expuesto al aire, cominza a deshacerse hasta que solo queda una caña de baamboo con una aureola rosada. En el tercer canal la artista se apropia del formato del karaoke, mientras el audio transmite las canciones en sus versiones originale, lo que aparece en el monitor son sus letras traducidas.
"He trabajado con aparatos que intervengo dándoles voz, (...) formulando conversaciones, facilitando encuentros y desencuentros. Me interesa tomar distancia ante una actitud nostálgica frente al aparato; esa pesadumbre me llama la atención en cuanto hace emerger al hombre y se aleja de la idea ed la sobre-valoración de los low-tech. (...) Pretendo crear nuevas situaciones que evidencien lo complejo que son los afectos entre las personas. Eso realmente es lo que me inspira" Icaro Zorbar (Bogotá, 1977)
Estos artistas, al desmecanizar o al denegar la lógica de lo tecnológico utilitario, además de que indican el territorio objetivista y pobre en lo humano en que esta noción se abastece o impulsa, reconsideran la función y valor de lo básico y de lo estructural. Ésto además, a partir de las observaciones sobre el tema que se pueden hacer desde países con escasos desarrollos en el área. Es decir, que antes de lo despiadado de lo maquinal, es lo bello, lo abstracto y lo redimensionable de los componenetes o de las partículas de la tecnología lo que se analiza y desgloza, para fundar otra semántica sobre su alma.
Si bien, la defensa de lo inútil o incluso del barroquismo en la línea es un gesto claro, la dimension más fuerte en la obra de los artistas que trabajan lo que podría entenderse como desmecanización o desobjetivación del discurso, la cobra la composición de otra orquestación sinfónica, desde la cual se puede leer una crítica que, sin restricciones nominales o temáticas, es capaz de englobar asuntos que el arte de expresa intención crítica queda desinstrumentado para incluir. En los trabajos de estos artistas se señala la crisis, insuficiencia, ineficacia o intrascendencia de un orden desde la armazón de otro, que le ofrece otra posibilidad operativa, aún a componentes anacrónicos, desgastados o en desuso.
No es gratuito que el universo de estos artistas se nutra de manera importante de la música, especialmente del rock. En sus obras se articula la imagen con la sonoridad que domesticó y le dio armonía al estruendo y al grito, a lo extraño, a la desadaptación, a la rebeldía y a la vibración e intensidad electrónica.
No obstante el hacer parte del denominado tercer mundo, con toda su inconveniencia y precariedad, estos artista pertenecen a generaciones para las cuales los alcances de la tecnología, así como la navegación por la información planetaria, e incluso por el planeta mismo, no son un sueño por cumplir, sino por el contrario, el punto de partida; en tanto, no parecerían querer estructurar ideales allí. Lo extraño en el mundo actual, en especial para los más jóvenes, es que haya asuntos prácticos que la ciencia y la tecnología no puedan solucionar. Lo lógico entonces, es que se busque esclarecer, no el alcance del programa, sino el corazón que lo permite o que está detrás de todo, y el cual parece olvidado. En ese sentido, el caos comunicacional e informativo se maneja sin problemas y a conveniencia propia, para tratar más bien de desemarañar un organismo abstracto y vivo allí, y para encontrar cariño en esto.
Es comprensible que en medio de un marasmo de referentes se busquen la claridad y la transparencia; que se indaguen los sistemas internos de los supuestos; que se asuman el humor y la ternura como armas contra la confusión conceptual; que se vuelva a requerir la línea por todo ello; que se trate de reordenar el lenguaje y de mirar lo que él traza cuando se escribe y cuando se lanza al mundo en palabras. Es natural también, como se traduce en las búsquedas de estos artistas, que en sus obras se fortalezca la atención por la observación y por el quehacer del artista y que, sin temores reverenciales, se deje de elogiar el vestido invisible del rey. La ralentización del movimiento que hay en esta actitud, puede ser la manera de resistir a la vacuidad que arrastran las expresiones que se alían con docilidad a lo consabido y legitimado de un sistema, que sin revisar lo inflacionario que comporta su dogma, no deja de promover la fe por un mayor incremento del rédito económico y de la aceleración, sin reparos éticos por las consecuencias que ello genera*.
María A Iovino M.
*fragmento de Artbo 2006.
Conciertos en el LIMb0
Coordinación: Jorge Haro
Sábado 29 de septiembre, 19:00
María Durán [España]
Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de GRabao y Diseño de la Universidad de Sevilla (2001). En el año 2001 obtiene el premio de Poesía Visual Joan Brossa. En 2002 recibe una beca de formación de la Junta de Andalucía y se traslada a Barcelona para realizar el Máster de Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra. Junto con sus estudios de música concreta inició proyectos de fabricación de instrumentos de caracter experimental. A partir de esas experiencias comenzó a trabajar en el Cuisine Concrète con el que ha participado de festivales internacionales como LEM (Barcelona), Sónar (Barcelona), BCN VisualSound, Arsónica (Sevilla), Nits de Aielo (Aielo de Malferit), Diszonante (Gurada, Portugal), Veo (Valencia) y la Noche de los Teatros (Madrid). Ha colaborado en distintos proyectos con los poetas Carles Hac Mor y Ester Xargay y con el MetrònomLab de Barcelona. Actualmente trabaja en cine, largometrajes y documentales como microfonista y auxiliar de sonido.
http://lalocura.motorhueso.net
Cecilia Castro [Argentina]
Es Licenciada en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes (2005). En 2003 su obra electroacústica Flashback recibió una mención en el concurso Aguante Buenos Aires organizado por el Centro Cultural San Martín. Presentó piezas electrónicas y para medios mixtos en importantes salas de Buenos Aires y Córdoba. Ha trabajado en diversos proyectos junto a directores de cine, teatro y diseñadores de indumentaria. Su obra "Canción" obtuvo una mención de honor en el Premio Arte y Nuevas Tecnologías (MAMbA - Fundación Telefónica). Estudia composición contemporánea en forma particular con el compositor Mariano Etkin.
http://www.myspace.com/cecipllay
+información: http://www.limb0.org
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