Museo Isaac Fernandez Blanco - Actividades Octubre 2007 MIFB
04 Octubre 2007
Exposición Permanente Nuevo Guión Museológico / Inscripción abierta Cursos y talleres / Exposición Temporaria Últimas semanas: ROBERT FRANK words / Ciclo teatro 2007 Poetas del tango / 11va. Temporada Musical Programación de conciertos / Reapertura Biblioteca especializada en Arte Hispanoamericano / Presentación del Coro y Orquesta de San Ignacio de Moxos Tras las huellas de la Loma Santa / Festival de Música Barroca Presentación de Capilla del Sol / Feria del Libro Antiguo / Mas de 100 obras donadas por artistas contemporáneos 1º Remate en el Museo / Programación La noche de los Museos 2007 / Visitas Guiadas
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| Boletín electrónico mensual nº3 |
octubre 2007
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Exposición Permanente
El cuarto mundo: El nuevo guión del museo, ahora completo, se encuentra a disposición del público de Buenos Aires.
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Director:
Jorge Cometti
Curador:
Patricio López Méndez
Conservador:
Fabián Pieruzzini
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Investigación:
Gustavo Tudisco y Gabriela Braccio
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Se puede visitar de martes a domingos de 14 a 19 horas
Entrada: $1 residentes / $3 no residentes
Jueves Gratis
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El pasado 24 de mayo, con la inauguración de las últimas 3 salas de exhibición de la colección permanente, se puso a disposición del público de Buenos Aires un nuevo recorrido que intenta narrar más de 300 años de historia sudamericana exhibiendo las importantes piezas del acervo como ilustraciones significativas de un relato complejo pero esclarecedor.
El guión de exhibición, titulado El Cuarto Mundo, sitúa las piezas de la colección dentro de 3 ejes que dan cuenta de los diversos ámbitos culturales en donde fueron producidas: el mundo surandino, la cultura de la selva –Misiones Jesuíticas- y la puerta del Atlántico –Buenos Aires-.
La narración pone en escena a los actores de la sociedad colonial, en el marco de los conflictos de su trama histórica. Europeos de variadas procedencias, americanos de diversas culturas y negros africanos, traídos al continente bajo el sistema esclavista, aportan rasgos esenciales en la conformación étnica y en la construcción de nuestra identidad.
Es un relato que invita a cuestionar la visión tradicional de la conquista y colonización de sudamérica, en donde una cultura superior fagocita a una inferior, sino que poniendo en escena la variedad de actores y conflictos de la sociedad colonial permite introducirse a una trama histórica compleja con importantes líneas de continuidad en nuestro presente.
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| Maestros del Arte Criollo ll |
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En esta sala de exhibición se desarrolla la producción y el gusto original de los criollos, basado en patrones europeos pero con colores, proporciones y estilo propios. Las importantes y ricas ciudades en el eje de los Andes generaron una estética particular que es aquí desarrollada.
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| Misiones Jesuíticas de Moxos y Chiquitos |
El arte de Chiquitos y Moxos es fruto de la labor misionera de los jesuitas realizada entre 1675 y 1767, fecha en que fueron expulsados de los dominios españoles. Un ejemplo paradigmático de la producción de los talleres de las Misiones, dentro del mobiliario, es el contador o escritorio, objeto de uso muy extendido debido a que podía destinarse tanto a ámbitos privados como públicos, con el propósito de guardar los más variados elementos, especialmente aquellos de valor, y cuya multiplicidad de cajones permitía hacer de él un ordenador, ya fuese alfabético, numérico, temporal o nemotécnico.
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| El Contacto con Oriente |
La inclusión de Oriente en el circuito económico hispano americano habilitó un intercambio de influencias entre ambos mundos. Los barcos transportaban desde Oriente sedas, muebles, porcelanas, marfiles, perlas y otros objetos suntuarios, así también como "indios chinos", en calidad de esclavos y criados, además de pasajeros. En su viaje de regreso, las naves llevaban plomo, plata, vino y otras mercancías para cubrir las necesidades de la población española en Asia.
En Manila se construyó un gran almacén para las mercancías originarias de Persia, India, Indochina, China y Japón, destinadas a Acapulco.
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Las colecciones del Museo no sólo darán cuenta de dicho intercambio, sino también de un singular escultor que trabajó en Buenos Aires y Córdoba en el último tercio del siglo XVIII, llamado Esteban Sampzon y originario de Filipinas.
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| Exposición temporaria |
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ROBERT FRANK / words
Colecciones Fotomuseum Winterthur / Fotostiftung Schweiz |
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| Más de 10.000 personas visitaron la retrospectiva del gran fotógrafo suizo en su primer mes de apertura. Aún quedan tres semanas para no perdérsela. |
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Curadores:
Jorge Cometti / Leila Makarius
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del 23 de agosto al 21 de octubre
martes a domingos de 14 a 19 horas
$1 residentes / $3 no residentes
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En Mabou, Canadá, es verano. Un Robert Frank de camisa, hojea el catálogo de la muestra que presenta una retrospectiva de su trabajo en el Museo Fernández Blanco. El fotógrafo que más influenció a las nuevas generaciones desde la década del 50 hasta la actualidad está sorprendido y contento con la repercusión de la primer exhibición de su obra en Latinoamérica.
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La foto fue tomada por Leila Makarius
(Agosto del 2007)
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En Buenos Aires, mientras tanto, comenzó la primavera. Faltan tres semanas para el cierre de ROBERT FRANK words y más de 10.000 personas, en su mayoría jóvenes, ya disfrutaron, pensaron y se conmovieron con la exposición curada por Jorge Cometti y Leila Makarius.
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¿Qué de Frank moviliza a los jóvenes? ¿Es su trabajo, es su impronta beat, es su leyenda? ¿Qué ven los jóvenes cuando miran su obra? ¿Qué de sus fotos los inquieta, los moviliza a llegar hasta el museo y detenerse ante cada imagen buscando un sentido? Estas son las preguntas que se hace Leila Makarius, feliz por el éxito de la exposición y disfrutando de un suceso que ni los mejores pronósticos esperaban.
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”La gran mayoría de los visitantes a la exposición son menores de 30 años. Jóvenes no solo fotógrafos, jóvenes interesados en artistas de la era beat, jóvenes que se siguen emocionando ante las imágenes de un ahora viejo Robert Frank, pero cuyas fotografías siguen siendo modernas actuales, tanto las que hizo hace 50 años como las que sigue haciendo hoy en día”, dice entusiasmada.
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En este sentido el Museo Fernández Blanco ha procurado enmarcar la impronta que Frank tiene en las nuevas generaciones coorganizando junto a la Escuela Argentina de Fotografía y la Alianza Francesa de Buenos Aires un ciclo de charlas y conferencias sobre su obra y a su vez, convocando a jóvenes fotógrafos a participar de una Muestra Homenaje. La misma se realizó entre el 18 y el 30 de septiembre.
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La Muestra Homenaje a Robert Frank exhibió el trabajo de estudiantes de fotografía y autores noveles que fueron especialmente seleccionados por aludir de alguna u otra manera a la obra de quien es considerado una importante influencia para las nuevas generaciones de fotógrafos.
Homenajeando de alguna manera al gran maestro, inspirándose en el camino que él marcó o parafraseando alguna de sus fotografías, estos jóvenes mostraron sus trabajos y también dejaron testimonio de su particular relación con el autor de Los Americanos.
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"Me atrae de las fotografías de Frank sus diferentes formas de mirar, su capacidad crítica. También sus collages de imágenes e inclusión de palabras en las fotos. Fue directa la relación que pude establecer con los trabajos de collages que estoy realizando en este momento, obvio que con distintos medios y soportes, pero conceptualmente creo que estoy utilizando su contemplación alejada de estereotipos." (María Florencia Capellini)
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"Me siento influida en la medida que me gustan los encuadres diferentes, las fotos fuera de foco que igualmente muestran un punto de interés, sacar fotografias al azar de algo que nos llama la atención y que a veces no necesitan explicación ni epígrafe." (Rosario Heer)
"De su obra me atraen muchas cosas: el espíritu callejero, la aventura, el viaje al que invitan, la leyenda que construyen. Pero más que nada, la obra tiene una sensibilidad que me llega. En el fondo, es una cuestión de gustos. Si a esos gustos le sumamos la leyenda, el beatnik y el viaje, ¡genial!." (Leandro Sinay)
"Me siento muy influenciado por Frank. Y me di cuenta ahora, a raiz de la convocatoria, que sin saberlo y sin proponérmelo tengo muchas fotos donde se ve claramente una influencia de Frank, puede ser que se deba un poco a que yo hago fotografía directa, analógica y en blanco y negro, y que mi mayor producción fotográfica la realicé durante los distintos viajes que hice." (Nazareno Russo)
"Frank me enseñó a sacarme toooooodos esos prejuicios que te imponen los fotógrafos académicos, me enseñó que una imágen puede estar en super foco o no y que igual puede ser bella, o con grano reventado, o movida.. .Lo bello definitivamente no es un rostro expuesto perfectamente, sino, el sentimiento que transmite la fotografía." (Carol Sanchez)
"Frank es en mi opinión uno de los fotógrafos más talentosos en la corta historia de la fotografía, y es mi referente. Participar en una muestra en su homenaje con una imagen, por más humilde que ésta pueda ser, me llena de alegría. Aquello que me atrae es la vitalidad y humanidad de su trabajo. La falta de "pose" en sus fotografías (tanto en las imágenes que captura como en aquellas que finalmente edita) lo convierten en mi maestro: es por el coraje que se necesita para no quedarse con lo conocido y ampliar - del cual Frank ha hecho su modo de vida - por lo que me siento influída... influída es pretensioso: me siento alumna para ser más precisa. Poder ver el trabajo de Frank, en copias de tamaño generoso y conservando un hilván en relación a su proceso creativo a lo largo de su vida - vale: poder ver trabajos del inicio de su carrera sí como de los últimos - es de lo mejor que me ha ocurrido en el año en cuanto a fotografía se refiere." (Virginia Bianco)
"La muestra homenaje a Frank me parecio una muy buena oportunidad para poder mostrar y agradecer (implicitamente) de alguna manera a un gran fotografo que ha generado tantas repercusiones en materia fotografiaca. Por otro lado, me parece una apuesta fuerte para permitir que muchísimos personas que realizamos fotografía tengan la oportunidad de dar a conocer qué es lo que se hacemos hoy en día, como así también mostrar y fomentar la pasión que genera la fotografia a la vieja escuela, en estos tiempos tan vertiginosos que han sido generados por la aparición de las imágenes digitales." (Leandro Arévalo)
"Es muy dificil decir que me atrae de su fotografia, fotos fuertes, inquietantes, que muestran o sugieren, llenas de siginficantes, instantáneas y sorpresivas a la vez con un elegido encuadre y fundamentalmente la sensibilidad conmovedora que transmiten sus fotografias, los sentimientos de trizteza, soledad ,de dolor y esperanza. " (Virginia Torre)
"Despues de conocer las obras de Frank, particularmente sus collages, incorporo a mi labor fotografica, una técnica que particularmente considero muy interesante y que está cargada de un sentimiento interno que cobra tanta importancia como la imagen que muestra. La muestra del Fernández Blanco me pareció muy buena, creo que es invalorable poder haber conocido las obras de Frank y que mucha gente que quizás no lo conocía haya podido conocer su trabajo. Por otra parte para mi fue todo un honor que una fotografia mia haya estado en una muestra homenaje a Frank, dado que es mi fotógrafo preferido y lo admiro verdaderamente, calculo que lo mismo habra sucedido con todos los que tuvieron el privilegio de participar en esta muestra." (Anabella Sol Avondo)
"No quedo indiferente ante sus fotos. Creo que es en el clima que cada una de ellas tiene, es un tiempo que no pasa, que se instala, y no lo digo por la obviedad de que una fotografía es un "instante congelado", y se instala en uno. La muestra me pareció maravillosa, super cuidada. Interesantisima, muy abarcativa de muchos años de su obra. Me gustaron las notas "manuscritas" en la pared. La muestra homenaje: muy buena. Muy prolija. muy buena la iluminación. Muy bien editada: el recorrido que uno hacia no tenía saltos enormes, para nada: casi como que podía haber sido de unos poquísimos autores. Increible como ese "homenaje" quedó tan claro en los trabajos presentados, no hubo ambigüedades para nada." (Viviana Rojas)
"Lo que me atrajo de su obra es la estética: las fotografías de Frank siempre me parecieron "improvisadas y verdaderas", todo lo que formaba parte de su estrategia me parece muy interesante, las fotos parecen haber sido hechas sin premeditación y casi sin fotógrafo, con un aire de falta de artificiocidad. Además de los recursos técnicos y de cámara, como el uso del gran angular, las tomas sin mirar a través del visor y la inclinación de la horizontal. Digamos que me siento fuertemente influenciado en todos los aspectos que mencioné. Yo empecé con la fotografía "callejera" si se quiere, luego de ver el trabajo de fotógrafos como Frank, Winogrand y William Klein" (Leandro Piñeiro)
"Me gusta su búsqueda constante, parte del cuestionamiento. La fuerte presencia estética, el riesgo que toma como artista. Me siento influído en la mirada a nuestra sociedad, a nosotros. en no temer en la búsqueda de la verdad y en asumir el riesgo." (Tomás Cochello)
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Robert Frank, nació en Zurich en 1924. En 1947 emigró a Nueva York. Entre 1955 y 1957 recorrió los Estados Unidos tomando fotografías. Su propia selección de estas fotos fueron publicadas en el libro The Americans, considerado uno de los más influyentes trabajos gráficos de la segunda mitad del siglo XX.
Denostado por ser "antipatriota" y "mostrar una visión desilusionada de Estados Unidos", según el propio Frank, The Americans se compone de 84 fotografías que plasman las diferencias de clase, el racismo, el consumismo y la banalidad; en contraste con la imagen de prosperidad generalizada y vacuo optimismo de ese entonces.
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Esta obra forma parte del espíritu contestario de lo que se conoce como la generación beat. Frank cultivó amistad con tres de sus más talentosos representantes: William S. Burroughs, Allen Ginsberg y Jack Kerouac.
En 1972 fue el autor del arte de tapa del disco Exile on Maine street de los Rolling Stones a quienes los documentó en su posterior gira por los Estados Unidos (Cocksucker Blues). |
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Robert Frank es considerado uno de los grandes fotógrafos del siglo XX y un innovador en el modo de hacer fotografía (por sus temas, por su técnica, por su singular poética).
Obtuvo el año pasado el premio Foto España 2007, en donde se reconoce su trayectoria y su influencia en la fotografía contemporánea.
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Las obras seleccionadas forman parte de distintas etapas de su quehacer fotográfico. Las imágenes de la posguerra en Londres, en París; el viaje a Perú y a Bolivia. Una selección de fotografías pertenecientes a The Americans. Tiras de la serie del autobús, en Nueva York. Finalmente, a partir de los años 70, una etapa en donde Frank empieza a incorporar la palabra a las imágenes, y donde su lenguaje se aleja de la aparente verdad referencial de lo fotografiado, como dice Urs Stahel, director del Fotomuseum Winterthur, en uno de los textos que contiene el catálogo.
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Dice Frank en una entrevista reciente efectuada por el periodista Daniel Merle:
"A veces uno se mete en el bosque, pero es la curiosidad la que me impulsa. Eso me hace tomar riesgos. Pero no es posible ser un fotógrafo sino se toman riesgos" |
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Organizan:
Embajada de Suiza - Museo Isaac Fernández Blanco- Dirección General de Museos - Ministerio de Cultura G.C.B.A.
Colaboran:
Embajada de Canadá - Embajadas de los EEUU - Embajada de Francia
Organización actividades de extensión:
Escuela Argentina de Fotografía y Alianza Francesa |
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La exposición "ROBERT FRANK words" cuenta con el apoyo de numerosas empresas del ámbito nacional e internacional:
Patrocinan: Novartis, Ediciones Larivière, Prohelvetia.
Auspician: La Nación / Zurich Seguros / Dresdner Bank / Total / Minera La Alumbrera / Nestle / Rolex / Park Tower Bs. As. / LAN Cargo / LAN / Swiss World Cargo / Swiss Internaional Airlines / A & T Obras / Sinteplast / Fundación Andreani / Bodega el Esteco.
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11va. Temporada Musical
Programación de conciertos
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Producción Musical:
Leila Makarius |
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Salón Principal del Palacio Noel
Suipacha 1422
$1 residentes / $3 no residentes
La capacidad de la sala es de 120 personas
Estricto orden de llegada - No se realizan reservas
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Concierto de violín
A cargo de la joven suiza Malwina Sosnowski
Obras de: J.S. Bach, Alphonse Roy, Rudolf Wettstein, G. Bacewicz, E. Ysaie.
Auspicia la Embajada de Suiza y de Polonia.
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jueves 4 de octubre
19 horas |
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Historias Naturales
Con un grupo de jóvenes y entusiastas cantantes, bajo la dirección de la Prof. Martha Fornella, que las acompañará al piano.
Comprende canciones sobre animales y plantas. Autores (entre otros): Mozart, Rorem, Rossini, Chausson, Chabrier, Grisolía, Handel, Vivaldi, Laserna, Literes, Grieg. |
viernes 5 de octubre
19 horas |
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Opereta: La Viuda Alegre, de Franz Lehar.
Fragmentos. A cargo de Belcantissimo y Margot Arrillaga.
En el marco de la Noche de los Museos. |
Sábado 6 de octubre
19:30 horas
Entrada libre y gratuita |
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Música de piano.
A cargo del maestro Roberto Oses.
En el marco de la Noche de los Museos. |
Sábado 6 de octubre
00 hs.
Entrada libre y gratuita |
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Melodías de un viaje
A cargo de Beatriz Costa (soprano) y Carlos Koffman (piano).
Obras de: Händel, García Lorca, E.Granados, P.I.Tchaikowsky, F.Schubert, J.Brahms, y melodías populares francesas, rusas, brasileras y alemanas. |
Domingo 7 de octubre
00 hs.
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Tras las huellas de la Loma Santa
Música de los archivos misionales de Moxos y Chiquitos
Presentación en el Museo del Coro y Orquesta de San Ignacio de Moxos.
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miércoles 10 de octubre
12,30 horas
Entrada libre y gratuita |
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Concierto del Cuarteto Quiroga
Aitor Hevia y Cibrán Sierra (violines), Lander Exebarría (viola), Helena Poggio (violonchelo).
Obras de: Mozart, Crisóstomo de Arriaga, Mendelssohn, Bartók.
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viernes 12 de octubre
19 horas
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De juglares y cruzados
Grupo: Ensamble Labor Intus |
Sábado 13 de octubre
19 horas |
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Concierto Orquesta de Vientos del Conservatorio J. J. Castro.
Obras de: Händel, Saint-Säenz, Grieg, Bizet, Schifrin, Joplin. |
domingo 14 de octubre
19 horas |
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Concierto de guitarra
a cargo de Carlos Grossman
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viernes 19 de octubre
19 horas |
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Concierto de piano y violín
A cargo de Cristina Hasenclever y José Eisayaga |
sábado 20 de octubre
19 horas |
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Recital de piano a cargo de José Bon de Sousa
Coorganizado junto a la Embajada de Portugal en Buenos Aires y el Instituto Camões.
Obras de: Carlos Seixas (1704-1742), Fernando Lopes Graça (1906 – 1994 ), Armando José Fernandes (1906-1983), Frederic Chopin (1810-1849). |
martes 23 de octubre
19 horas |
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Concierto de piano
A cargo de Macarena Svetcoff
Obras de: Bach, Beethoven, Szymanovski, Sciammarella, Ravel, Chopin. |
viernes 26 de octubre
19 horas |
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Creadores veintiuno
Séptimo ciclo de conciertos
Obras: Sandra Elizabeth González, Gastón Verea, Lia Uriarte Rebaudi, Hernán G. Álvarez D’Andrea, Adriana Citro, Myriam Mónica Tokumura. |
Sábado 27 de octubre
19 horas |
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| Si desean recibir información actualizada de la programación de conciertos pueden solicitar el envío de nuestra gacetilla semanal de conciertos escribiéndo a: mifb_prensa@buenosaires.gov.ar |
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Concierto especial de mediodía
Tras las huellas de la Loma Santa
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| Presentación del Coro y orquesta de San Ignacio de Moxos, Bolivia. |
miércoles 10 de octubre
12:30 horas |
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Presentación
El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco ha desarrollado a lo largo de los últimos años una extensa, variada y ya bien conocida actividad musical. Sin embargo se ha destacado especialmente en el campo de su especificidad temática: el repertorio musical renacentista y barroco, especialmente el barroco americano.
En estos años han pasado por su sede, el magnifico Salón de Honor del Palacio Noel, destacados músicos y conjuntos del país y el exterior.
En el año 2003 y como corolario de esta actividad musical se ha creado el ensamble Capilla del Sol.
Este conjunto especializado en música colonial americana ha participado en numerosos festivales de nuestro país y el extranjero, entre ellos cabe mencionarse las dos últimas versiones del Festival de Música Renacentista y Barroca Misiones de Moxos y Chiquitos, Bolivia.
El Museo Isaac Fernández Blanco mantiene estrechos lazos de amistad con los organizadores de este festival y coparticipa en la difusión de estos repertorios desde hace más de diez años. En esta tarea se han destacado las primeras presentaciones en Buenos Aires del ensamble Elyma que dirige el maestro Gabriel Garrido así como también diversos conciertos que ofrecieran conjuntos internacionales provenientes de Suiza, Italia, Países Bajos, Colombia, Brasil, entre otros países.
El ensamble Capilla del Sol, bajo la dirección musical de Ramiro Albino, y la dirección artística de Jorge Cometti y Leila Makarius, ha ofrecido conciertos durante el festival mencionado en San Ignacio de Moxos, y de esta visita surgieron nuevas amistades y actividades entre Capilla del Sol y los jóvenes músicos moxeños. Algunos solistas del conjunto han brindado clases en la Escuela de Música en este pueblo del Beni. A la vez que jóvenes miembros del conjunto moxeño han participado en Buenos Aires como estudiantes residentes en el ensamble del Museo Fernández Blanco.
En esta oportunidad, recibimos con alegría la visita del Coro y Orquesta de San Ignacio de Moxos en su primer concierto en nuestro museo.
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| Agradecemos al Festival de Música Barroca que organiza el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por haber invitado a nuestra ciudad a este joven y talentoso conjunto boliviano. |
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| Tras las huellas de la Loma Santa |
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Música de los archivos misionales de Moxos y Chiquitos
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| Entrada libre y gratuita |
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Señora Doña María
(Anónimo) |
Canto trinitario |
Tata guasu
(Anónimo) |
Canto guaraní |
Iesu corona vírginum
(Domenico Zipoli) |
Himno |
Sonata XVIII
(Anónimo)
• Allegro • Andante • Allegro |
Instrumental |
Beatus vir
(Domenico Zipoli)
• Beatus vir • Exortum est • Iucundus homo
• Pecator videbit • Gloria Patri • Sicut erat |
Salmo 101 |
Ychepe flauta
(Anónimo)
• Adagio • Allegro • Andante • Presto |
Instrumental |
Volate angeli
(Anónimo) |
Villancico navideño |
Dulce Jesús
(Anónimo) |
Canto de penitencia |
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Los jesuitas, los indígenas y el barroco misional
Aunque la imposición y la violencia fueron las tónicas dominantes de la expansión de Europa en América y se creó un nexo entre ambos continentes basado en la supremacía del primero y en el avasallamiento de los indígenas del segundo, los jesuitas resultaron extrañamente piadosos. Trajeron la música como instrumento de catequización. Del mestizaje que se produjo entre lo europeo y lo nativo surgió el barroco misional, con características específicas que lo distinguen del barroco del viejo mundo.
El barroco misional sobrevive fundamentalmente en el templo de San Ignacio a lo largo de todo el año litúrgico y en las capillas de algunas comunidades trinitarias desperdigadas por las riberas de los ríos Isiboro, Sécure, Ichoa y sus afluentes, directas herederas de los buscadores de la Loma Santa, que persiguieron durante décadas el señuelo de la tierra prometida que Dios tiene reservada para el pueblo moxeño en algún rincón de la selva. El mito de la tierra sin mal, donde habrá vida en abundancia para ellos, sin hambre y sin enfermedades, lejos de la amenaza del blanco, causante de sus desgracias. En definitiva, la fe y la esperanza de un destino de prosperidad, un destino mágico, fueron sus estímulos.
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Los archivos misionales de Moxos y Chuiquitos
El Archivo Misional de Moxos es considerado uno de los más importantes de Latinoamérica, cuenta con más de 10 mil páginas de música. Documentos de un valor incalculable, que rescatan no sólo melodías, sino la historia de un pueblo, que es la que en realidad se escucha detrás de esas notas. La mayor parte de esta colección recoge un repertorio para el año litúrgico, aunque también existen algunas piezas puramente instrumentales y unas pocas de carácter profano.
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El coro y Orquesta de San Ignacio de Moxos
El Coro y Orquesta de San Ignacio de Moxos, bajo la dirección de la paceña Raquel Maldonado Villafuerte, inicia una nueva singladura con el lanzamiento de su segundo CD, Tras las huellas de la Loma Santa.
Este compacto que se presentará en el Museo Fernández Blanco reúne composiciones rescatadas del olvido gracias a un reciente viaje exploratorio que Raquel Maldonado (Directora del Coro) y Toño Puerta (director administrativo de la Escuela de Música) efectuaron por la selva moxeña en busca de antiguos manuscritos pentagramados.
Según su propio relato: “Esta experiencia ha servido para estrechar los lazos entre los jóvenes artistas ignacianos y los músicos empíricos adultos de las dispersas comunidades moxeñas, que han hecho posible que nadie calle nunca el sonido de los violines en sus selvas y en sus pampas, incluso 240 años después de la expulsión de los jesuitas… Cuando suena el Coro y Orquesta de San Ignacio de Moxos, está sonando la historia, una historia que los propios moxeños han querido conservar para posteriores generaciones.”
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Integrantes Coro y Orquesta de San Ignacio de Moxos:
Edgar Vela violín y tenor, Claudia Teco violín y barítono, Miguel Angel Guzmán violín y flauta de pico, Elianne Maija violín y soprano, Arianna Casanova violín y soprano, Lorenza Limaica violín y soprano, Oscar Leonardo Chungara flauta traversa y percusión, Nelvy Vela flauta traversa, flauta de pico y soprano, Aracely Nuni flauta traversa, flauta de pico y soprano, Sixto Limaica violonchelo y tenor, Begoña Cuellar violonchelo y alto, Luz Apace contrabajo y alto, Wilber Peña fagot y percusión, Sandra Yaca alto y percusión, Celsa Callaú soprano y fagot, Alcides Limaica órgano, flauta de bato, tenor y percusión, Abraham Cuellar clavecín y percusión.
Raquel Maldonado: dirección, clavecín y órgano.
Toño Puerta: productor general de la gira.
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En el marco del Festival de Música Barroca
en el Casco Histórico de Buenos Aires
Concierto de Capilla del Sol
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| Ensamble de música barroca del Museo Fernández Blanco |
Iglesia de San Ignacio
Bolivar 225, esquina Alsina 520
martes 16 de octubre
19:30 horas |
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Organiza el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Coordinador: Miguel Frías. |
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Introducción
La conquista y colonización de América implicó mezclas, uniones, rupturas, dominadores y dominados. Tal fue el escenario social americano en tiempos de la colonia. La diversidad de razas fue una de las tantas características del período, aún cuando a simple vista, los españoles y los indígenas eran las mayorías. Pero diversas fueron las formas de ser español y diversas las culturas indígenas. Con la avanzada española, la tierra se pobló de nuevas ciudades, y se refundaron las preexistentes y tanto unas como otras se llenaron de músicas. La cultura europea se impuso sobre los modos locales, aunque todos sabían que esto era cierto sólo a medias, y que en realidad debajo de la cultura oficial existía otra, quizás más real, pero no reconocida. Y ambas convivieron, en perfecto y ordenado sincretismo.
La actividad musical estuvo, casi siempre, liderada por las “capillas musicales”, orientadas al servicio católico. No obstante, una buena parte de las mentes de quienes tocaban y cantaban en ellas, probablemente, no habían dejado de pensar en el Sol y la Madre Tierra como entidades divinas.
Capilla del Sol - Breve Historia del Ensamble
Atendiendo a esta simultaneidad de criterios, y a la permanente mezcla de elementos que convivieron en la realidad musical de la Iberoamérica colonial, se creó, en 2003 el ensamble Capilla del Sol, dependiente del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco de la ciudad de Buenos Aires, y como corolario de una extensa actividad desarrollada por el museo en diez temporadas de música de cámara, con más de quinientos conciertos organizados en su sede.
Para la conformación de este nuevo conjunto, bajo la coordinación artística de Jorge Comettí y Leila Makarius y la dirección musical de Ramiro Albino, se convocó a un grupo de cantantes e instrumentistas especializados en estilos preclásicos interesados en reconstruir el vasto patrimonio musical del barroco iberoamericano, utilizando instrumentos y técnicas de interpretación de la época en que fue compuesto y basándose en sólidos conocimientos musicológicos que explican y contextualizan la realidad social y musical del período barroco americano.
El orgánico y la formación del grupo es variable, adecuándose a cada programa de acuerdo a las necesidades del repertorio.Todos los músicos participan activamente como integrantes, solistas y directores de importantes conjuntos de música antigua.
En sus primeros años de actividad Capilla del Sol presentó diversos programas de música colonial sudamericana: composiciones para Corpus Christi, Navidad y Festividades Marianas, el "Cancionero Chilidugú" de Bernardo de Havestadt y la "Missa de Pariache", de Tomás de Torrejón y Velasco.
Durante la temporada 2006 realizó conciertos en relevantes festivales internacionales en los EEUU, Bolivia y Córdoba, cerrando sus actuaciones con dos conciertos en Homenaje a Domenico Zipoli en Buenos Aires. La presente temporada comenzó con tres conciertos en las Semanas Musicales de Frutillar, Chile, y un concierto en el Centro de Congresos y Convenciones de Villa la Angostura , Neuquén. Luego, la Capilla del Sol, se presentó en el Festival Internacional de Ushuaia.
Cómo pudieran en cualquier catedral
El repertorio elegido para este concierto presenta situaciones de la música misional boliviana del siglo XVIII, comenzando con la reconstrucción de una misa, con todas sus partes, tal como se pudo haber cantado y tocado en un templo, para luego salir de los límites de la iglesia y formar parte del paisaje urbano.
Gran parte de las composiciones sacras del barroco misional fueron pensadas para interpretarse en manifestaciones populares y masivas. El indígena gustaba y participaba de estas ceremonias abiertas que tenían lugar en el templo y en las plazas, que en las misiones eran profusamente decoradas con arcos de flores, animales vivos y toda clase de objetos que los indígenas consideraran vistosos.
Lo particular de estas reconstrucciones de Capilla del Sol es que atienden no sólo a lo técnico o teórico de los contextos de la música, sino que además buscan recrear todo el marco musical que contenía a las obras mayores que tocaban y cantaban las capillas de música: cantos populares en los que participaba toda la comunidad, fragmentos extensos de gran protagonismo del celebrante proponiendo respuestas cortas de la asamblea, motetes cantados por la capilla, piezas de órgano, e incluso danzas, generando un todo de enorme variedad y sorprendente coherencia.
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Como pudieran en cualquier catedral
Misa y oficio de Salve en las reducciones jesuíticas del oriente boliviano ca 1725. |
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Programa
Primera parte – LA MISA
Anónimo de las Misiones jesuíticas de Chiquitos
YYAI JESUCHRISTO, mo procession, au tobis (canto para procesiones al crepúsculo)
Anónimo de las Misiones Jesuíticas de Chiquitos
INTRODUCCIÓN DE LA PRINCESA DE MADRID
Tomás de Torrejón y Velasco (Albacete 1644 – Lima 1728)
MISSA DE OCTAVO TONO Â TRES VOCES
Llamada la Missa de Pariache (del archivo musical de Moxos)
KYRIE
GLORIA
Anónimo de las Misiones jesuíticas de Chiquitos
DULCE JESÚS MÍO (canto devocional)
Domenico Zipoli (Prato 1678 – Córdoba 1726) (del archivo musical de Chiquitos)
VERSO PARA ÓRGANO
EVANGELIO (Mc 16, 15-18)
Domenico Zipoli
VERSO PARA ÓRGANO
CREDO (Missa de Pariache)
Anónimo de las Misiones jesuíticas de Chiquitos
PARTIDA DE LOS METALES (fragmentos)
- PELTRE II
- PLOMO III
- HIERRO
PREFACIO (in festo Nativitatis BMV)
SANCTUS (Missa de Pariache)
Anónimo de las Misiones jesuíticas de Moxos
PETE QUOD VIS (motete)
Anónimo (de un kyriale del Museo Enrique Larreta, Buenos Aires)
AGNUS DEI2 (canto llano)
Anónimo de las Misiones jesuíticas de Chiquitos
ZOIYAÎ JESUS (canto devocional)
ITE MISSA EST
Domenico Zipoli (del Archivo Musical de Chiquitos)
RETIRADA DEL EMPERADOR
Anónimo de las Misiones jesuíticas de Moxos
YA TOCAN Y REPICAN LAS CAMPANAS (villancico a la Natividad de la Virgen)
Anónimo de las Misiones jesuíticas de Chiquitos
MANZANA (fragmento de la “Partida de los frutos”)
Segunda parte – DEL OFICIO DE SALVE
Anónimo de las Misiones jesuíticas de Chiquitos
ANE NUPAQUIMA SUCHETAÑA (Stabat mater)
Anónimo de las Misiones jesuíticas de Chiquitos
LA SALVE PARA LA VIRGEN (Letanías)
Domenico Zipoli
AD MARIAM PROPERATE (del archivo musical de Chiquitos)
Domenico Zipoli
VERSO PARA ÓRGANO (del archivo musical de Chiquitos)
SALVE REGINA (canto gregoriano)
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Capilla del Sol
Silvina Sadoly, soprano.
Adriana Sansone, soprano y percusión.
Pablo Travaglino, alto.
Alicia Morán, violín.
María Jesús Olóndriz, cello.
Evar Cativiela, vihuela.
Federico Ciancio, arpa y órgano.
Sergio Antonini, órgano y clave.
Ramiro Albino, flauta dulce y arpa.
Dirección: Ramiro Albino.
Coordinación Artística: Jorge Cometti / Leila Makarius
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Se subastarán más de 100 obras de reconocidos artistas contemporáneos
1º Remate en el Museo Isaac Fernández Blanco
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Organiza:
Asociación de Amigos del Museo Isaac Fernández Blanco a total beneficio de la institución.
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Inauguración de la exhibición de las obras:
miércoles 10 de octubre
19:30 horas
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Exhibición de las obras:
del miércoles 10 de octubre
al jueves 18 de octubre |
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Remate:
jueves 18 de octubre
19:30 horas
A cargo del prestigioso rematador Enrique Scheinsohn
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El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos, presentan el 1º Remate organizado por la Asociación de Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.
La subasta es a beneficio del Museo y tiene como objetivo la obtención de recursos que serán destinados a equipamiento técnico y a colaborar con la consecución de los objetivos de la institución.
El Remate estará integrado por más de cien obras pictóricas y escultóricas que pertenecen a reconocidos artistas y grandes maestros contemporáneos que donarán parte de lo recaudado. Entre ellos: Víctor Chab, Jorge Demirjian, Hugo De Marziani, Jorge Diciervo, Nicolás Menza, Cristina Santander, Juan Doffo, Miguel Angel Bengochea, Jesus Marcos, Felipe Pino, Marco Otero, Grupo Escombros, Silvina Benguria y Diana Dowek entre otros. También se subastarán piezas de platería donadas por el Maestro Orfebre Emilio Jorge Patarca.
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Inscripción abierta
Cursos y talleres
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Para consultas y condiciones de inscripción llamar al 4326-3396.
Las clases se realizan en la sede de la institución.
Salones La Capilla y/o Temporarias. |
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| Taller de Dibujo |
Prof. Federico Klass
Sábados de 11 a 13 horas
Duración Anual
La dinámica del taller permite incorporarse en cualquier momento del año |
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| Clases de Tango |
Prof. Luis Boccia
Lunes de 19 a 21 horas
Duración Anual |
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Teatro 2007
Poetas del tango
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Domingos de septiembre
17 horas
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| Espectáculo sobre textos de Manzi, Castillo, Discépolo, Expósito, Blázquez, Borges, Ferrer, con un piano que acompaña con: Di Sarli, Salgán, de Caro, Laurenz, Mora, Arolas.
Intérpretes:
Leonor Soria, textos.
María Elena Sardi, piano. |
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Reapertura
Biblioteca especializada en Arte Hispanoamericano
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Alicia Cermás
Adriana Tarducci |
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Historia, Arte, Literatura. Material de referencia: diccionarios y Enciclopedias.
Material en español, inglés y francés.
La consulta se realiza en sala mediante reserva telefónica previa.
Horarios para realizar consultas: martes a viernes de 11 a 17 horas. |
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Visitas Guiadas
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Para más información
llamar al 4327-0272
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Lía Guerrico
Marina Nogueira
Noemí Olbeyra
Departamento de Acción Educativa |
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| Visitas Guiadas al público en general |
Sábados y domingos a las 15 horas.
Valor: se realizan con la entrada del Museo $1 residentes / $3 no residentes.
No es necesario reservar. |
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| Visitas Guiadas en inglés, francés y alemán |
Se realizan en conjunto con la Asociación de Amigos del Museo (AMIFB).
Solitar telefónicamente al 4327-0272. O escribiendo a: aeducativa2002@yahoo.com.ar |
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| Visitas guiadas a instituciones educativas |
| Solicitar telefónicamente al 4327-0272. |
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Tercera Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires
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| Organiza ALADA (Asociación de Libreros Anticuarios de la Argentina) |
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del 3 al 7 de octubre de 14 a 20 horas
el sábado 6 el horario se amplía hasta las 2 pm
en el marco de la Noche de los Museos
$1 residentes / $3 no residentes |
La feria reúne a libreros anticuarios de la Argentina. Se pueden descubrir libros raros, coleccionables y antiguos, manuscritos históricos y literarios, impresos, grabados, mapas y fotografías. Historia, Arte, Literatura.
Material de referencia: diccionarios y Enciclopedias.
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La noche de los museos 2007
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Programación en el Museo Fernández Blanco
6 de octubre - 19pm a 2am |
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El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires presenta la cuarta edición de La Noche de los Museos, organizada por la Subsecretaría de Patrimonio Cultural a través de la Dirección General de Museos. La misma se realizará el sábado 6 de octubre, desde las 19 horas y se extenderá hasta las 2 de la madrugada.
Durante el transcurso de esta noche especial el público podrá armar su propio recorrido por las salas de exposición de los museos participantes, caminando la ciudad de noche en familia o con amigos, y disfrutando gratuitamente de visitas guiadas y una gran diversidad de propuestas de teatro, danza, performances, cine, video, multimedia, conciertos de música de cámara, coros, jazz, tango, folclore, rock y electrónica, en un collage de múltiples expresiones.
Además, como ya es habitual en La Noche de los Museos, desde la medianoche se realizará una gran Fiesta de Cierre con Kevin Johansen & The Nada, La Bomba de Tiempo, Martín Buscaglia & Los Bochamakers, y los DJs Villa Diamante y Dany Nijensohn, en Puerto Madero, frente al Centro de Museos de Buenos Aires, Av. de los Italianos 851, para continuar disfrutando hasta el amanecer.
En esta ocasión, el Museo Fernández Blanco, vuelve a participar de este mega evento cultural, sumando a sus propuestas de conciertos y exposiciones en la Sede del Palacio Noel, la posibilidad de recorrer las obras de restauración y puesta en valor del edificio de la Casa Fernández Blanco, sede anexa cita en Hipólito Irigoyen 1420, que albergará próximamente la colección de Artes Aplicadas de los siglos XIX y XX.
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Sede Palacio Noel (Suipacha 1422)
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Patrimonio del museo
Valiosa colección de arte colonial, montada sobre varios ejes narrativos que permiten un acercamiento inteligente y cuestionador a los escenarios culturales y sociales de los cuáles las distintas piezas emergen.
Director: Jorge Cometti.
Curador: Patricio López Méndez.
Investigación: Gustavo Tudisco y Grabriela Braccio.
Restaurador: Fabián Pieruzzini
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Robert Frank words
Protagonista del movimiento beatnik, supo dar a la fotografía un camino que ha influenciado a la gran mayoría de los fotógrafos actuales renovando la forma de mirar. Colecciones: Fotomuseum Winterthur y Fotostiftung Schweiz.
Curadores: Leila Makarius / Jorge Cometti
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Actividades:
21 hs.
Calixto.
Intervención de arte público.
Presentado por Expotrastiendas 2007.
19 a 02 hs. (en continuado)
3ª Exposición de la Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires.
Organiza la Asociación de Libreros Anticuarios de la Argentina (ALADA).
19.30 hs
Opereta: La Viuda Alegre, de Franz Lehar.
Fragmentos. A cargo de Belcantissimo y Margot Arrillaga.
00 hs.
Música de piano.
A cargo del maestro Roberto Oses.
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Sede Casa Fernández Blanco (Hipólito Irigoyen 1420)
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La Casa Fernández Blanco albergará el Museo de Artes Aplicadas de los siglos XIX y XX, sede anexa del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.
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Actividad:
19 a 02 hs.
Visita guiada a las obras de restauración y puesta en valor del edificio.
Cada 30 minutos.
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Jefe de Gobierno
Jorge Telerman
Ministerio de Cultura
Silvia Fajre
Subsecretaría de Patrimonio Cultural
María de las Nieves Arias Incolla
Dirección General de Museos
Nelly Beatriz Decarolis
Museo de Arte Hispanoamericano
Isaac Fernández Blanco
Jorge Cometti
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Estructura de contenidos y diseño web boletín electrónico:
Mariana Cullen
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| Staff |
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Director del Museo Isaac Fernández Blanco
Jorge Cometti
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Museología
Patricio López Méndez
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Conservación y Restaruración
Fabián Pieruzzini
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Acción Educativa
Lía Guerrico de Laferrere
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Producción Cultural
Leila Makarius
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Investigación
Gustavo Tudisco
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Documentación y Registro
Gabriela Braccio
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Prensa y Comunicación
Mariana Cullen, Juan Ignacio Holder
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Coordinador administrativo
Hugo Caneda
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Marketing
Fernándo López
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Coordinador de Programación
Juan Ignacio Holder
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RR.PP
Sarita Vigna
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Visitas Guiadas
Noemí Olbeyra, Leonor Soria, Marina Nogueira, Walter López
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Biblioteca
Alicia Cermaz, Adriana Tarducci
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Restauración y Conservación
Alfredo Camino y María García Jiménez
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Administración de personal
Elena Bermello
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Coordinador Operativo y de Servicios
Víctor Jara
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Coordinadora de Guardias de Sala
Sandra Scarfo
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Iluminación y escenotecnia
Gerardo Roldán, Carlos Díaz, Edgardo Moyano, Rafael Velarde Palpan
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Montaje
Osvaldo Garillo, Leonardo Cavalcante, Juan Tamagno, Jonatan Repalli, Christian Jara,
Carlos Maidana, Edith Hidalgo, Laura Barrionuevo, Dora Vera, Marta Paz.
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Equipo de Producción y Colaboradores
Susana Dopico, Liliana Pérez Montesano, Ana Mingrone, Margarta Correia,
Gumersindo Fernández, Guillermo Márquez, Fabián Páez, Miguel Ángel Bevilaqua, Darío Gutiérrez, Rodolfo Rimoldi, Horacio Botalla, Federico Klass, Reyna Carrizo, Liliana Seiler, Sandra Salomon, Carina Rabainera, Patricia Florenciañez, David Giménez, Marta Paz, Mario González, Jonatan Reppalli, Walter López, Susana Botta.
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